她說寫作是一種治療

 
在網路世界裡，會說「我有一種感覺，我突然覺得自己並不孤獨」這句話的人應該非常多，就像《The Double Life of Veronique》那樣，我們有神祕的疊合，也許是靈魂的，也許是邏輯的，隱隱但確鑿地互相通往。

 
在以外部面向剖析台灣電視劇的產製環境後，我們瞭解到電視劇作為一文化商品後所擴散的有形與無形價值，進而再面對整體電視劇產業化的重要議題，就必須反視政府如何對待此產業，或民間機構如何與政府相互搭配以扶植新興產業。

 
自從六月底拿到學位、八月中離開工作後，我的生活就此失去了重心，所謂重心指的是在關心的議題上，以往因學術或工作上的需求，我必須（或自願）接收大量的資訊，不管是多麼艱澀難懂或膚淺無聊；在離職後、放空後，對新議題的敏銳度似乎越來越鈍，以往必看的新聞、雜誌、評論，甚至連bbs上的文章，現在都懶地再一一跟隨，如此降低對知識的渴求，雖然讓我多了閱讀閒書的時間，但也直接反映在這個blog上，因為不知道該在這裡寫些什麼，於是文章開始逐漸空洞化、泛生活化；我先前很少寫生活上的瑣事，也許是怕寫了瑣事會破壞自己對文字與想法上的要求，但也因此流失掉很多時期自己對自己的反思，於是我開始認真思考了「Blog and Everyday Life」這樣一個議題（自以為是個議題）。

 
在夏天快過了一半的週末，搭了平溪支線來到了十分車站，除了拍點隨性的影像和清新的照片外，更玩了這裡近年聞名的天燈，而在從十分車站走到大華車站這2.9公里的路途中，沿路經過的一景一物，不論是人文或自然景象，皆讓我在流了滿頭一天的汗水後，帶著哀愁的心情回到了城市。

  
在暸解台灣電視產業對待電視劇此文化產品的文本特色與產製習性之後，再將焦點放大到電視產業外的文化創意產業格局，並以「文化經濟」為導入點，觀察韓劇產銷現況且對照台灣電視劇在經濟效應上的差異。

 
普魯斯特躺在床上賴在家裡寫出了一套向圖書館續借兩次都還來不及看完、根本還沒看或看完等於沒看的《追憶似水年華》，堪稱最有才華又最會利用「在家時間」的時尚才子；如果說普魯斯特是時尚男女該學習的西方版標竿，那東方版應看齊的指標又是哪位？答案是：米芾（1051－1107）。

 
我們喜歡看《超級星光大道》是我們自己真的喜歡看嗎？我們喜歡看《花樣少年少女》是我們自己想要看的嗎？如果你可以入主電視台，你希望製作什麼樣的節目給觀眾？姑且不論節目內容，除了收視率與廣告收入外，你覺得你所製作的節目能創造多少延伸的「經濟效益」？

   
你看過《超級星光大道》了嗎？如果你在5/25之後都還不想或不屑看這個節目的話，你可能即將變成少數；從下面這張《超級星光大道》歷集收視起伏來看，這個節目有越來越主流的趨勢，也因為這個節目越來越紅，也陸續產生了不少作假的疑雲，而不論真或假，這個節目其實已經可以納入文化工業的最佳範例了。

 
你在電視上看過信用卡廣告嗎？你有沒有發現最近一年來這些教你花錢的廣告越來越少？信用卡或現金卡廣告常常會告訴我們買東西、花大錢是一件快樂的事，沒有錢很可憐，還告訴我們沒錢沒關係，只要有一張信用卡或現金卡就萬事OK？清醒的人都知道：萬事OK是收到帳單前的心態，過不久問題將會一堆。

 
數位時代雙週刊總編輯詹偉雄在《美學的經濟》裡提到：『不知你有沒有感覺到，這年頭上市的新產品，如果沒讓人有「快感」（pleasure），你可是對它一點興趣也沒有；現代社會裡人人追求「快感」，但為什麼偏偏就在此刻大家突然解放了「理性」、拼命驅歌「感性」？』

 
南韓電視史上迄今最有影響力也最賺錢的連續劇－「大長今」，其女主角李英愛曾表示，『不是單一文化面的特色就可以受到觀眾的喜愛，這需要按部就班的把文化、經濟的、各方面都要慢慢累積，才有呈現給人們爆發性的基礎。』一語道出了南韓在進行文化創意產業的創新策略；當世界各地傳統文化遭到西方文化的侵襲而大量凋零之際，南韓政府卻創新傳統，將全球化的威脅轉化為助力，其中電視產業的能量，不僅表現在文化上，更在經濟上有驚人的效益。

 
2000年我進入一個偏重IT, digital and design的傳播相關科系讀書的時候，還記得網路在當時的學術還停留在是否為一個媒體的爭議上，而也因為網路泡沫化以及其他種種因素，用網路作為傳播、廣告或行銷工具，在當時普遍持保留且不被看好的態度，但時間只過了六年，當年網路被看衰的缺點，2006年開始卻成了特點，甚至是優點；昔日的網路泡沫化，現在看起來似乎只是投資客的說法。

 
日本高三學生最想和哪位女明星共度最後的暑假呢？Oricon排行榜日前公佈了名次，長澤雅美獲得此項票選的最高人氣且廣受男女學生群愛戴，被選上的這些明星是不是都具備著某種類似夏天的特質，於是讓人一看就會聯想到夏天？而夏天的特質又是什麼？是背心？是比基尼？是啤酒？是海邊？還是游泳池？如果今天智威湯遜廣告公司邀請你來當一日創意總監，並且丟了一個品牌叫做「夏天」的比稿，希望你重新設定關於夏天的tone and manner，你會如何revise？

 
「回到小屋然後坐在門廊眺望森林聽了Cream、聽了Duke Ellington。這些古老時代的音樂，我是從圖書館的CD Library錄來的。《Crossroads》我重複聽了好幾次。音樂使我亢奮的心情多少鎮靜下來。」－村上春樹《海邊的卡夫卡》

 
台灣流行文化造就了無數兩岸三地甚至東南亞的流行話題，以流行音樂為例，香港歌手、甚至連東南亞歌手都曾到過台灣「過水」，視為是否能為其他市場接受的試驗之一。走進華人世界，台灣的流行歌、連續劇、綜藝節目，普及的程度相當驚人。仔細觀察，在科技產業之外，影視娛樂業其實是台灣另一個應該具有生猛活力的產業，也是台灣經濟轉型發展軟體內容的要角，但台灣身為華文流行音樂與影視產業的重鎮，卻忽略自身所擁有的價值與優點，短短不到十年，台灣電視產業自頻道開放以來，即因業者在成本效益的考量下，選擇以規避風險的作法、購買及播出外國節目，以取代自製節目的高風險與高成本，所以港劇、日劇、大陸劇、韓劇等外來節目陸續佔領台灣電視頻道時段，台灣電視產業扮演「播放平台」的角色似乎重於製作；電視產業如此，電影產業就讓人更不忍心再去刁難。

 
過去，我們比較熟悉女性主義，不管是在文學、媒體、電影、時尚、甚至是學術研究，女性主義非常容易被關注到；之所以會有女性主義，其實也是因為來自男性對於這個世界的主宰，女性認知到自己的一生不應只是短短一天的縮影，於是開始有勇氣去爭取獨立的經濟和社會地位。

 
衛視中文台於2006年以一集高達三萬美金的高價買下由亞洲新天王Rain所主演的韓劇「這該死的愛」兩岸版權，此交易金額不僅創下韓劇買賣歷史新高紀錄，也可看出南韓電視劇的文化經濟力是如何強勁，但反觀台灣電視劇在2004年台北電視節中，卻出現1集韓劇的賣價就遠超過10集台灣電視劇的價格；台灣堪稱華文娛樂文化產業的重鎮，但台灣所出產的電視劇，為何在電視市場上卻如此低價？

 
你買iPod了嗎？你用iPod聽過音樂了嗎？你有沒有發現為什麼iPod的耳機線特別短，所以我們很難把iPod塞進隨身的包包裡，變成是我們『要用手拿著iPod聽iPod』，為什麼蘋果電腦要這樣設計iPod？我們買iPod是因為媒體的iPod崇拜還是我們自己想用iPod，或者只是感覺Steve Jobs比周杰倫還屌所以也用iPod；我們想到的所有會買iPod的原因，蘋果電腦大概都想到了，但坐捷運時拿在手上很chic地聽著iPod的我們，有沒有想過iPod在消費社會與我們之間的嚴肅關係？

 
很多人棄好萊塢芭樂片如敝屣，但如果在面對比好萊塢芭樂片更低層次的台灣新聞媒體時，我們就會知道好萊塢商業芭樂片在台灣市場絕對必須存在，而且應當被奉為「常識圭臬」。