19世紀的LV Monogram、20世紀的Chanel菱格紋；12世紀的世界，什麼是當時的人們必知的時尚經典？
今天我們要去日本東京，隨身會拿著一本Lonely Planet，而九百多年前，孟元老的《東京夢華錄》，幾乎可算是世上第一本Lonely Planet，但孟元老的東京是北宋時期的第一大城－汴京，當西方世界還在野蠻時，這本書即留下來汴京之所以堪稱當時國際大都會的風俗民情；今天的流行教主如果是濱崎步、蔡依林、Paris Hilton，北宋那時的流行教主又是誰？《東京夢華錄》除了詳細介紹當時首都的飲食文化與夜生活外，更道出皇室與皇后的一舉一動如何牽引當時的時尚與流行。
2004年在日本，從小眾網路文化崛起，進而成為大眾流行文化的『電車男』，是由名牌精品茶杯組的贈禮啟程，在眾人的烘托下，鋪陳為一段純愛圖象；早在1123年，隔海的北宋人徐兢也帶著整船的禮品，在前往高麗的途中，將沿途與停留時所見之人事物，以文字與圖畫，紀錄成了一本旅行圖誌－『宣和奉使高麗圖經』；然而，就像電車男的純愛再如何純也敵不了現實的考驗，『宣和奉使高麗圖經』中難得的圖畫部分已毀於靖康之亂，後人只能憑藉著文字想像，推測徐兢當時寫下這些文字的驚嘆與新奇。
徐兢在其中所提到的「汝州新窯器」，為汝窯記錄中時間最早的一條；對徐兢來說，汝窯瓷器在當時就像是個新興的流行，而流行在後來成了時尚，直到今天，被奉為經典；愛情和文化終究無法和時間從容交手，而那些經得起考驗的幾乎沒有退場過，一千多年前還是新鮮話題的汝窯，到現在成了博物館裡的一姐；汝窯，畢竟從來不死（Ju Ware never dies）。
我們通常都會覺得放在博物館的文物離我們好遠，但如果以現代精品的角度切入，博物館的文物其實也為某個年代的精品代表，從中也可觀察文物所在年代所引領的風潮與流行。
21世紀的「無印良品」，以簡約為設計主軸，早在12世紀初東方的北宋即出現的汝窯瓷器，即以簡約為主要調性，除帶領鑑賞風潮至今外，更引領後人不斷的追求模仿。當現代的Giorgio Armani與Vivienne Westwood不再只出現於精品店、更走入博物館中後，我們應換個角度延伸思考與觀察：博物館與觀眾的距離。
博物館到達觀眾的最後一哩是什麼？文言一點表示是：藝術生活化，白話一點就是：觀眾care什麼，我就包裝什麼，但操作方法須格外小心，以免譁眾取寵、流於表面；近年，各行各業在操作行銷話題，皆偏愛（迷信）置入時尚元素，但往往弄巧成拙，達到媒體效應，卻忽略消費者與品牌精神。
博物館行銷當然必須靠時尚、靠話題來操作，但操作者必須事先內化訊息、謹慎規劃，以免有了媒體露出，卻減低了專業形象，以為靠時尚顛覆了古典藝術，其實是把古典藝術操作成了某種「stuff」。
好險，博物館界應該沒有穿著Prada的惡魔。
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